「アンドリュー・ワイエス展」へ――静謐な空間で心地よい感動を

東京都美術館で開催されている「アンドリュー・ワイエス展」に行ってきました。

アンドリュー・ワイエスの作品は、写真のように緻密でありながらも、思いがけない余白があったり、ときに荒々しさがあったり… そこに、ワイエスの想いを感じ、感情が揺さぶられます。

静謐な雰囲気の展示室で過ごす時間は、感情の揺れも心地よく、心の癒しになりました。

アンドリュー・ワイエスは、20世紀アメリカ具象絵画を代表する画家。幼い頃から挿絵画家だった父の手ほどきを受けて画家の道へ。同時代の前衛的な芸術からは距離を置き、生涯にわたり自分の身近な人物や風景を描き続けました。

作品には、窓やドアなど、境界を示すモチーフが数多く描かれています。今回の「アンドリュー・ワイエス展」は、その境界の表現に着目して、ワイエスが描いた世界を見ていこうとするものです。

写真撮影が可能だった作品のなかで、心惹かれた何点かをご紹介します。

アン・コールという女性をモデルにした作品ですが、椅子と服だけが描かれています。そのほうが、アンという人物を表していると、ワイエスは感じたそうです。外からの光によって、服や卵の白さがきわだっています。

自宅を描いた作品。開かれた窓は、夫婦の寝室の窓です。風のそよぎや花の香りが寝室を開放的にするイメージがもてて、優しい気持ちになりました。

隣人カール・カーナーの家の納屋を描いた作品。作品名の「猫たち」は、猫の姿ではなく、餌の入れ物で表現しています。納屋の暗さと外の明るさの対比が印象的です。

ヒトデが飾られた窓。その外側には、ワイエスの妻ベッツィ。双眼鏡で見ているのは海の景色でしょうか。部屋の中から外へ、そして双眼鏡の先へ。イメージが広がっていく感覚を楽しる作品でした。

私が美術館巡りをはじめたのは、今から4年ほど前。原田マハさんの小説「美しき愚かものたちのタブロー」を読んだことがきっかけでした。

アートに関する知識はほとんどなかったのですが、国立西洋美術館創設を題材としたその小説に感銘を受け、国立西洋美術館に行ってみたところ…

静かな空間がとても心地よく、展示されているアートにも魅了され、それから美術館巡りを楽しむようになりました。

アンドリュー・ワイエスの作品を鑑賞するのは今回がはじめて。静謐でありながらも想いが伝わる作品たちに魅了され、また機会があればこの世界観に浸りたいと思いました。

アンドリュー・ワイエス展
展覧会名｜東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展
開催期間｜2026年4月28日(火)ー2026年7月5日(日)
開催場所｜東京都美術館
展覧会公式サイト｜東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展

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